El año está por terminar y escuchamos una variedad infinita de propuestas, desde discos nefastos, hasta producciones impecables, por eso me he dado a la tarea de recopilar lo que considero, creo y siento, son los mejores discos del 2016. Así que te invito a que escuches las propuestas y quizá, encuentras un nuevo álbum favorito.
*Dale click a cualquier portada del conteo para escuchar el álbum completo.
¿A qué sonó el 2016?
50. HONNE - Warm on a Cold Night
'Warm on a Cold Night', álbum del dúo londinense es una explosión de sintetizadores suaves con tintes de funk para bailar y disfrutar.
El disco tiene piezas sensuales para mantenerse cálido en una noche fría.
La agrupación mexicana presentó 'Río Salvaje', una placa llena de madurez y creatividad. Tracks bien trabajados y a pesar de ser una banda joven, tomaron el excelente riesgo de explorar nuevos sonidos para nuestro deleite.
Abel MakkonenTesfaye retomó 'Starboy' como un álbum lleno de R&B y pop con la sensualidad que tanto caracteriza sus discos.
Es un corte discográfico que evolucionó el género actual, lleno de oscuridad y beats pegajosos.
La agrupación de Los Ángeles, Warpaint, decidió tomar riesgos en su más reciente álbum 'Heads Up!'. Es un indie rock poderoso con sintetizadores y electrónica bailable.
Sin duda alguna, el cuarteto femenino exploró sonidos desconocidos para ellas, y la combinación es excelente.
Cinco años de inactividad por parte de DJ Shadow tuvieron su recompensa. Josh Davis nos entrega un disco totalmente diferente a sus antecesores. Esta vez, predominan más las colaboraciones y el EDM. Se nota un álbum consolidado por parte del autor.
Alex Turner y Miles Kane trabajaron juntos de nuevo ocho años después de su disco debut. Una placa menos insaciable a comparación de The Age of the Understatement, sin embargo, con la misma energía que tanto los caracteriza. El álbum es una muestra de que se puedan crear cortes de calidad sin tanta seriedad.
Después de siete discos de estudio publicados (antes del actual), la agrupación de Glasgow volvió con Everything at Once, donde Fran Healy y compañía nos demuestran que su sonido característico sigue vigente aún en tiempos de los softwares y melodías artificiales. Ideal para relajarse y disfrutar de un buen libro.
El álbum debut del cuarteto de Madrid es un deleite para los amantes de la música. A pesar de tener algunas inconsistencias, toma fuerza a base de guitarrazos y sonidos orgánicos.
Hinds, tienen un gran camino por delante en la escena independiente.
Una grata sorpresa saber que Richard Ashcroft regresó con un álbum bajo el brazo. El cantante inglés es un ejemplo de que las pausas pueden servir para crear temas de calidad.
Tracks diversos y con tintes políticos que sirven como protesta dentro del disco.
Post Pop Depression es un álbum ambicioso, desde contar con Josh Homme (vocalista de Queens of the Stone Age), Dean Fertita (guitarrista de QOTSA, y tecladista de The Dead Weather), y Matt Helders (baterista de Arctic Monkeys) en el equipo. Iggy Pop, uno de los grandes del Punk Rock nos envuelve en un universo de amigos que sólo les importa crear música para pasar el rato, y qué música han creado.
Aaron Maine, bajo el nombre de Porches, nos ofrece su segundo álbum de estudio lleno de sintetizadores lentos que nos transporta a los años 80's.
Es un material con melodías y beats suaves para disfrutar. Un disco lleno de madurez.
Debo aplaudir el hecho de que Rihanna decidiera salir de su zona de confort, del pop comercial al R&B alternativo, un gran paso en la carrera de la cantante y un retroceso para algunos de sus fans.
Vale la pena escuchar a una intérprete más centrada y llena de madurez.
38. Local Natives - Sunlit Youth
Sin duda alguna, la agrupación norteamericana escaló demasiado rápido dentro de la escena indie internacional. Ahora, con Sunlit Youth, Local Natives se concentra más en la letra del álbum, siendo quizá, más profunda que sus antecesores, con unos ritmos lentos que valen la pena escuchar.
Una de las mejores sorpresas del año: Escuchar a Hamilton Leithauser (The Walkmen) y Rostam Batmanglij (Vampire Weekend) con un sonido tan poderoso y orgánico. Dicho álbum, es un deleite: piano, saxofón y guitarras hacen del corte discográfico un modelo maduro con tintes de pop barroco para disfrutar.
99.9% es una mezcla de funk, hip-hop y house. Tracks y beats bien ejecutados dentro del álbum. A pesar de ser el disco debut de dicho productor, nos ofrece una joya dentro de la escena musical independiente. Vale la pena escucharlo y prestarle atención a su propuesta, llena de colaboraciones que le dan un toque distinto.
Frankie Cosmos vuelve con un disco más sólido, a comparación de su antecesor Zentropy. La sencillez y ternura de Greta Kline se fusiona con la madurez en su corta carrera musical.
El sexto álbum de estudio de Beyoncé es un material ambicioso: Father John Misty, James Blake, Ezra Koening (Vampire Weekend), Diplo, Wynter Gordon y The Weeknd son los productores y escritores detrás de dicho disco.
Lemonade es una explosión de protestas políticas, pensamientos sociales e íntimos de la cantante.
Tres años de descanso fueron suficientes para que Daniel regresara a los estudios.
Atrocity Exhibition es un disco que nos ofrece a un autor cómodo, en su zona de confort. La fórmula que le ha funcionado pero más sólido.
Danny Brown va más allá, pero al mismo tiempo se mantiene en ese lugar que le ha dado éxito, y que aún así, logra producciones impecables.
La agrupación femenina inglesa, Savages, nos regalaron un álbum cuyo objetivo es celebrar la vida misma, el amor y el desamor a través de riffs agresivos.
Sin duda alguna, uno de los mejores discos de post punk en la actualidad. Un festejo a todas las sensaciones que nos hacen sentir vivos.
Los sucesores de 'The Strokes', como muchos medios especializados los nombran, publicaron su álbum debut con un sonido fresco e innovador.
El grupo estadounidense lucha por encontrar su propia base, y nos mete de lleno al indie rock actual. Una placa que vale la pena escuchar y seguir de cerca a dicha banda.
11 años tuvieron que pasar para que la agrupación mexicana, Titán volviera a los estudios.
Dama es una producción demasiado oscura que lo acompaña de sonidos electrónicos terroríficos. Una placa que solidifica la carrera de la banda liderada por Jay de la Cueva.
The Colour in Anything es el mejor trabajo de Blake hasta ahora. Su melancólica y desgarradora voz te engancha en su universo lleno de coloridos paisajes.
James coloca su característico estilo con un toque de R&B que hace del álbum, uno de los más disfrutables en una tarde gris.
El segundo material de DIIV es un deleite para nuestros oídos. La agrupación ha sabido adoptar a su estilo el dream pop en Is The is Are. Es una hora con tres minutos de sensaciones musicales relajantes. Una atmósfera en la que nos gustaría estar para siempre.
Es bueno saber que los discos no salen a la luz nada más para generar ganancias. El grupo alterno de Jenny Lewis armaron un álbum debut a la altura.
Lleno de post punk, la banda femenina nos demuestra que para hacer cosas de calidad, no es necesaria la publicidad, sólo las ganas de crear música y un buen ambiente.
"Un chico que es triste pero que tiene buenos momentos", así describen el álbum el dúo estadounidense.
Temas de desamor, de un chico que le hace falta dicho sentimiento en su vida, de la mano de sonidos frescos y lentos hacen del disco, uno de los mejores dentro de la escena folk.
El chileno que creció en Nueva York nos ofrece un álbum con tintes políticos y sociales, combinado con sintetizadores y sonidos electrónicos experimentales para nuestro deleite.
El mejor hasta ahora de Nicolas Jaar.
El grupo londinense creó una joya musical. Un disco más maduro y sólido dentro del dream pop.
Una atmósfera relajante y paisajes sonoros más que placenteros hacen que disfrutes dicho álbum. Basta con escuchar "New Ways" para darse cuenta.
III es uno de los mejores discos de Moderat dentro de la escena electrónica. Una placa que nos invita a perdernos en su sonido oscuro y místico, ¿y por qué no? bailar también. Es bueno saber que la agrupación se consolida con dicha producción de 59 minutos de duración.
El amor es un tema muy difícil de abordar en un disco. Cass McCombs, a través de 12 tracks nos habla de dicho sentimiento y sus múltiples caras en la vida, así como de sus distintas manifestaciones que hemos llegado a experimentar.
Un álbum en el que más de uno, se sentirá identificado.
Las ironías de la vida plasmadas en un álbum.
Human Performance es el indicado para que en 46 minutos hagas a un lado tus ocupaciones y te sientas libre de decir "¡a la mierda todo!". Un disco lleno de sonidos y letras brillantes.
Teens of Denial es un monumento a nosotros los aún, adolescentes.
Car Seat Headrest marca un estilo definido y nos habla de la negación de los chicos apenas mayores de edad a través de líricas definidas.
Malibu es una explosión de ritmos e influencias.
Un trabajo lleno de jazz, R&B, soul, funk y hip-hop, de la mano de sonidos de los años 70's y 80's.
Sin duda alguna, Paak supo sacarle jugo a sus habilidades, con una mezcla de sensualidad y beats para disfrutar.
Justine Vernon publicó su primer disco después de 5 años de ausencia.
22, a Million es una obra abstracta de arte. Una evolución por parte de Bon Iver, quien juega con su voz, manipulándola a placer. A lo largo del álbum, encontramos una fusión de sonidos y estilos diferentes a sus antecesores.
Una placa que hay que escuchar con calma para entender el complejo mundo de Vernon.
La hermana de Beyoncé lanzó su tercer álbum de estudio, lleno de temas políticos, sociales y raciales.
Una muestra de la cotidianidad en los alrededores negros, plasmados con un R&B espectacular. En palabras de Solange, es una producción de "identidad, autonomía, independencia, dolor y curación".
Mitski supo plasmar en Puberty 2 las problemáticas que ha llegado a sufrir a causa de sus raíces japonesas.
Acompañado de su desgarradora voz, la placa discográfica nos invita a aceptarnos tal y como somos, a pesar de vivir en una sociedad llena de etiquetas.
La agrupación liderada por Jeff Tweedy nos comparte Schmilco, un disco nada fuera de lo común, sin embargo, lo que asombra de Wilco, es esa capacidad después de más de 20 años de carrera musical, de mantener su esencia y frescura.
The Avalanches volvieron después de más de 15 años con Wildflower. Un álbum lleno de electrónica y tintes de hip-hop. Sin duda alguna, el grupo australiano cuidó todos los detalles que envuelven dicha producción.
A pesar de ser un disco menos fuerte que su debut, es el soundtrack perfecto para unas vacaciones en la playa.
Sin duda alguna, Angel Olsen se reinventó con MY WOMAN. En sus antecesores, se percibe a una chica vulnerable y llena de dolor, pero en dicho álbum, se nota la madurez. La placa es una mezcla de sentimientos que aún tiene la cantante alojados en su ser.
Después de que Kanye entrara a un hospital psiquiátrico, notamos su locura plasmada en The Life of Pablo.
Este disco es uno de los mejores en su carrera a mi parecer, se nota su madurez en las 20 canciones que envuelven el material, aún con letras egocéntricas y misóginas, basta con escuchar Famous.
Un álbum para comprender la mente de West.
El año pasado nombré To Pimp a Butterfly el mejor disco del 2015. Kendrick Lamar volvió con una producción llena de demos, lados b y canciones que se quedarían en el estudio.
Me impresiona la capacidad de Kendrick por lograr un estilo característico y poderoso, aún con un álbum que ni siquiera fue promocionado. Quizá, el mejor rapero en la actualidad.
Después de cuatro años de espera, Frank vuelve con un material potente.
Blond, es una producción para escucharse de principio a fin, sin pausas para comprender las líricas y detalles de ello.
Para todo buen amante del R&B.
Love & Hate es una joya para nuestros oídos. Simplemente hay que dejarse llevar por la mezcla de sonidos y paisajes que Michael nos ofrece.
Temas políticos, sociales y tristes dentro de dicha producción. Uno de los mejores discos de soul en la actualidad.
Dev Hynes nos mostró una madurez impresionante con Freetown Sound. Después de explorar muchos estilos y géneros, se consolidó con este ambicioso trabajo. Acompañado de temas de desamor y conflictos políticos como cereza del pastel.
A Moon Shaped Pool mira al pasado de la agrupación y su presente, lo que lo rodea.
A pesar de tener varias joyas musicales, este álbum toma nuevos ritmos y sonidos oscuros.
Los liderados por Thom Yorke siguen haciendo obras ambiciosas, creativas y llenas de calidad para todo buen fan musical.
Como diría mi profesor de géneros periodísticos: "Estamos en la época de las colaboraciones" y esto no precisamente tiene que ser malo, sino todo lo contrario, siempre y cuando le den un toque positivo a la producción.
Kanye West, Lil Wayne, Young Thug y Justine Bieber por mencionar algunos, hacen de esta placa discográfica, uno de los mejores de hip-hop.
"Estoy listo para morir", es una las frases con las que empieza You Want it Darker. Sin duda alguna, se siente un gran escalofrío. Escuchar la voz de Cohen de una manera desgarradora y melancólica parte como una despedida hacía sus seguidores.
Una joya que vale la pena escuchar.
Thank You 4 Your Service es un material de protesta sobre lo que acontece actualmente en Estados Unidos. Con la llegada de Trump, las leyendas vivientes del hip-hop hablan de temas raciales, políticos y sociales.
Un digno adiós para uno de los mejores grupos del género.
2016 fue un año de grandes pérdidas. En ★ (Blackstar), David Bowie plasmó sus últimos instantes de vida.
Grandes historias y sonidos oscuros dentro de la placa discográfica para recordarnos que el Duque Blanco es y será una estrella. Uno de los discos que deben escucharse obligatoriamente, aunque nos recorra por todo el cuerpo, una pequeña sensación de melancolía.
Antony Hegarty fusionó lo que parecía imposible: letras trágicas y música dance. El disco entero es una protesta ante lo que actualmente ocurre en la sociedad: asesinatos en nombre de religiones o países, injusticias y demás temas amargos que giran alrededor de nosotros, pero con ritmos suaves.
Hablar de la muerte siempre es difícil para cualquier persona, y más cuando se trata de una pérdida muy cercana. En el lamentable caso de Nick, su hijo de 15 años.
En Skeleton Tree, conocemos a Cave de la manera más íntima y oscura posible. Nos habla de su dolor, de aquella ausencia que lo rodea, pero al mismo tiempo de la ternura y el amor que le brindó a su hijo. Un álbum donde Nick Cave está en duelo.
Una obra maestra de éste año, el mejor disco del 2016, según Música Sin Límites.
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